EBTISAM ABDULAZIZ
  • About
    • BIO
    • CV
  • Work
    • 2023
    • 2022 >
      • Autobiography 2022
      • 2022 Artist in Residency program at Montgomery College
    • 2021 >
      • 'I can't breathe' 2021
      • collaboration with Life Water 2021
      • Collaboration with Swatch 2021
    • 2020 Isolation Art
    • 2019 >
      • Untitled 2019
      • Focal Illusion 2019
      • Life in a bag 2019
    • 2018 >
      • See Something Say Something 2018
      • Gold 2018
      • 2y+2m+5d=38m
    • 2017 >
      • Islamophobia 2017
      • A safe person to approach 2017
      • Subscription 2017
      • Re-Building 2017
    • 2016 >
      • Autobiography 2015-2016, Diary
      • Untitled 2016 (1)
      • Autobiography-USA 2014-16
      • Untitled 2016 (2)
      • Untitled 2016 (3)
    • 2015 >
      • Structures 2015
      • Unashamed 2015
      • Remapping DC 2015
    • 2014
    • 2013 >
      • Re-Mapping the Wall 2013
      • Re-Mapping House 11, 2013
      • Re-Mapping the Office 2013
      • Night Shadows 2013
      • Remapping AlFahidi 2013
      • Remapping Africa 2013
      • Blue Freedom 2013
      • My Phone’s Diary 2013
    • 2012 >
      • Autobiography 2012, Diary
      • Autobiography 2012- Plate Numbers
      • Autobiography 2012-Found Objects
    • 2011 >
      • Women’s Circles 2011
      • Self Portrait 2011
    • 2010 >
      • Untitled 2010
      • Re-Mapping The Arab World 2010-2013
    • 2009 >
      • Life in a Bag 09
      • Biography 09
      • Word in to Art 09
    • 2008 >
      • Untitled 08
    • 2007 >
      • Imaginary shapes 07
      • Light of the Shadow 07
      • Autobiography 07
    • 2006 >
      • Life's cube 06
      • 35 Minutes 06
      • My Brain 06
    • 2005 >
      • Portrait 05
      • Four Probabilities 05
      • Vision & Illusion 05
      • Autobiography 03-05
    • 2004 >
      • Number & Lifetime 04-05
      • Ten Triangles 04
      • Line 04
    • Paintings 1999- 2018
    • Collage
  • Video
  • Press
  • News
  • Contact

Fall Exhibition 2014 Arlington Arts Center

The Arlington Arts Center in its personal and collective half yearly gallery works hard to shed light on a number of new and influential experiences from contemporary artist in the region.  The Center called for submissions at the beginning of 2014. Applications were submitted to a group of residents among a committee comprising of Andrea Bolan, Director of the Residents Office in Washington and Jeffrey Codlin, Artist, Critic and Professor of Exhibition Organisation and Artistic Practice Studies at the Institute of Maryland College of Art in Baltimore who recommend the inclusion of artists and reviewed committee proposals. They selected a group of artists working with a range of different media and artistic materials such as paint, sculpture, installations, photography, new media and the performing arts. As such, a collection of individual exhibitions were chosen for the Autumn Gallery 2014, including Thomas Burkett, Joyce Yu-Jean Lee, Matthew Moore, Matthew Shelley and Ann Tarantino. The gallery opened on Saturday 18th October and closed on 21st December 2014.
 “You are a Spring of Water” – Thomas Burkett
 On a quick tour around the galleries we see the work of Thomas Burkett entitled “You are a Spring of Water”. Thomas speaks about his work saying, “Even if your mother wasn’t exactly correct to tell you you’d go instantly, completely, and permanently blind staring at the noontime sun, her warning was offering some useful advice just the same. Look steadily at the sun for a little longer – like the girl on amphetamines who stared at a solar eclipse for a full half hour and you can cause damage to the retina. But what actually happens when you try to hold a staring contest with our closes star? As such, my work “You are Spring of Water” is a collection of water and energy intake during a month of rowing where I took samples from the watersheds of the James River. I collected 72 water samples as I followed the river’s tributaries from the Appalachian springs to the Chesapeake Bay.” With a disaster on the horizon, Burkett poses many questions and reflections through his work: What does one learn by staring at this artistic composition? What is natural aesthetic? What about environmental protection? What is the language of the trip? What is the spirit of endurance? The alienation from information as part of creating discussion on local geographical regions and environments? The object-oriented modifications and displacement of revisiting traditional methods in traditional environmental logic? The discovery of a balanced, neutral place that gives breath a new value to add to the archive of the passerby.
 “On the Brink” Series – Joyce Yu-Jean Lee
 In her ongoing series “On the Brink” her main title, Joyce Yu-Jean Lee focuses on presenting a video on the power of words. Joyce created and formed digital animations through imaging art from current social, political and economic advertisements and headlines by hand cutting them from magazines and newspapers. The headlines that everyday drown their readers and other texts are both compliments and flattery but also a critique and curse impacting on audiences like the effect of explosives on the senses. Joyce believes that these titles make up our dreams and ambitions to make fortunes and have families as well as present solutions to life’s problems, whilst at the same time destroying the reputation of those it will or immersing us or our countries into panic and war. Joyce says, “I was there as if I was a commander in control of this animation built from lifestyle magazines and blended with a churning mix of ambitious terms for a modern and elegant life. I designed this work with depict.com, a new platform online to discover, collect and present digital art. This work is available for purchase with its own application on the company’s website at an affordable price. Joyce aspires to “difficult peace”; technology is your friend that hovers quietly in the corners around you like a virtual cloud carrying news to fill the space in our minds at the appropriate time with aspiring promises of elusive beauty and comfort. These works refer to the rigidity and power of text-based media and question the extent of its never-ending impact on consumer culture.
 Ann Tarantino
 Ann Tarantino’s work travels between painting, video, new media and spatial installations that tell stories about places, natural processes and the human experience. In all her work we see an image hovering between the abstract and representational, inspired by a world where those of the land and underwater intersect and coalesce. Tarantino references and cites various different systems in the majority of her work, from delicate nerve tissue as decoration that reveals slices of bran cells to emotional relationships and their impact on contemporary social networks, complex networks of the necessary relationships to maintain healthy ecological systems, and complicated streets in ancient cities. Through her work, Tarantino is interested in the experiences of the body when moving through space and gatherings and the following assessment of stimuli that inspire her, from material sources ranging between plant illustrations, contemporary information imaging strategies, knitting patterns and cracks in street pavements. Her work refers to infinite repetition and growth, and explores what it is around us that makes us feel that we are still alive.
  “Backpack” Mobile Gallery - Heloisa Escudero
 Heliosa Escudero says about her work: “All my projects include conceptual ideas carrying an interactive nature in the first instance for the audience. In many projects the audience have become a part of the project through tangible interaction with my artwork. I do not predetermine my work through a specific material or substance and may be represented through performance, video, installation, painting or photography”. “Backpack” is a mobile gallery and showroom presenting backpacks and is a work inherently interactive in nature. This artistic project brings together all fields of contemporary visual art such as performance art by transforming the exhibition space into somewhere not limited to the building or the showroom into a sculpture  with an interactive character allowing participation with other artists, as well as interaction with other environments/spaces, viewers and the audience. The “Backpack” showroom takes art beyond the usual scope by liberating it from the conventional situation into the public domain and the mobile, whereby the art and artists come to the display. My work as a showroom aims to provide art in an interactive environment that mixes and combines the art of video, performance and sculpture. The “Backpack” showroom was equipped with all lighting units, folders and informational records as the artist’s resume, a register for those who attended to record their observations, as well as magnetic doors to preserve written artistic materials as the artist’s discourse, goals and the mission of the showroom, in addition to audiovisual equipment. During the presentation of the work the audience was required to interact with the mobile performance with viewers holding the work as a backpack and embodying the character of the artist. Heloisa says, “I am the artist, it’s hard to live off the production of my artistic projects. As a fine artist, I think in a very abstract and conceptual way. You have to learn quickly, either to produce simple or quick work to market or get a job to pay the bills”.
 East/West – Matthew Moore
 Artist Matthew Moore presented a series of photographs depicting abandoned checkpoints that separate former eastern bloc countries from the west, particularly the Czech Republic from Germany and Austria. Along with the iron curtains that remain, each checkpoint carries with it an enormous amount of historical significance. Today, all of these hollow empty buildings stand vacant, their function only to serve as a reminder that one is passing from one country to another. Matthew aims here not only to capture the dramatic memories that without a doubt took place at such barriers before 1989, but he is also interested in them as symbols of the perpetual change that takes place in Europe and beyond. The checkpoints are displayed alongside pictures of empty pedestals Moore discovered during his journeys throughout the region. Afterwards the statues were evidence of removal operations due to political or ideological reasons, another reminder of the current changing situation, with the landscape bearing the evidence of such unrest. According to Matthew, an outsider to the region, they represent a highly sensitive mark. Matthew believes that the function of the pictures in this project is exactly the same as that of time capsules, giving viewers a glimpse into the past as well as a prediction of possible significant change in the future.
 A-Frame – Matthew Shelley
 Matthew Shelley talks about his work saying, “my work presents pictures and installations I have found to explore the formative depth of photography as well as size and natural landscapes. I collect most of the materials for my work from environmental science, travel and leisure books. I then remove the pages and scan the pictures. I form the pictures in a complex manner to complicate its characteristics as a simple raw material. I build the work on the premise of compiling, developing and building scenarios that are a combination of my experience with the materials, and with which I photograph and then dismantle. My practice focuses on addition and subtraction as a method of filtering images and discovering possibilities to draw subjects or elements. Through the process of construction and removal, the scene is separated from its initial context and reformed as innovative content or disconnected from the initial perceived material. In many cases I form a complex environment from different and multiple sites. Other times I work to change the image by new topical perspectives or by adding simple forms. In general, I am interested in creating a relationship between illusion and flatness, I try to use the scene not as a subject in itself but the motor to see the informational characteristics of the image”.
 Khanh Le
 Khanh Le discusses his work saying, “my work is an influenced mix of design and endless simplicity, photography, and the history of abstract painting.  It is the transformation of regular family photo albums into colorful abstractions with external lines using a gold pen, sequins, stickers and acrylic crystal. These materials may be seen as items of little value, but there is a freedom in the form of specific cultural references. For example a photograph is to preserve the memories of happy celebrations, but in my work, I mix countries’ popular culture with abstraction to create new work that can be seen as a personal abstraction of another kind or an art based on identity; or both. My work bears the characteristics of  contradiction and divisions that in themselves represent the main issues in my study of the concept of identity. Although I define myself as a Vietnamese-American, I still do not know what that means. There is an inherent internal conflict due to the fact that I was born too late. By the time I came into life Vietnam had already declared its independence. My late birth was the reason for my removal from this important historical point. Being raised in the US taught me how to cope with my identity in living between two cultures. Therefore identify is the main theme of my work and I question it through bits and pieces collected from personal memory and the combined history of the two cultures. All of this is clearly visible in the collage formation process, the combination of mixed materials and the following sticking stage and build up of layers of pictures on top of one another to create a new historical narrative that reflects the tension within my identity.
معرض خريف 2014- مركز ارلنغتون للفنون
 مركز ارلنغتون للفنون، في معارضة الشخصية والجماعية النصف سنوية، يعمد جاهدا على تسليط الضوء على العديد من التجارب المثيرة والجديدة لفنانيين معاصرين في المنطقة، اطلق المركز دعوة للتقديم بالمشاركه في بدايات العام 2014، عرضت الطلبات على مجموعه من المقيمين ضمن لجنه تكونت من كلا من أندريا بولان ، مدير مكتب المقيمين في واشنطن و جيفري كودلن، الفنان والناقد ، و أستاذ الدراسات تنظيم المعارض و الممارسةالفنية في معهد كلية ماريلاند للفنون في بالتيمور، والذين اوصوا بإدراج الفنانين و استعرضت اللجنة المقترحات ومن ثم اختيار مجموعة من الفنانين الذين يعملون مع مجموعة متنوعة من وسائط وخامات فنية متنوعه كالرسم والنحت والتركيب و التصوير الفوتوغرافي، و سائل الإعلام الجديدة، وفنون الأداء. حيث تم اختيار مجموعات معارض فردية لمعرض خريف 2014 تضمن كلا من الفنانيين  توماس بركت ، هيلوسيا اسكوديرو ، خانه لو ، جويس يو جين لي ، ماثيو مور ، ماثيو شيلي ، و آن تارانتينو، حيث افتتح لمعرض يوم السبت 18 أكتوبر واستمر حتى  21 ديسمبر 2014.
                           (أنت عين ماء)- توماس بوركيت
في جولة سريعه ضمن ارجاء صالات العرض نرى عملا للفنان توماس بوركيت بعنوان " انت عين ماء" يتحدث توماس عن عمله قائلا" حتى لو كانت امك خاطئة حينما قالت ان النظر المباشر الى شمس الظهيرة سوف يقودك لا محالة  الى العمى الدائم!!...الا ان تحذيراتها  كانت تقدم شيئا من النصح المفيد بطريقة ما.. انظر الى الشمس بشكل مطرد ولاطول وقت –مثل الفتاه  التي تحدق بشكل مطرد لكسوف الشمس لمدة نصف ساعه- وبذلك يمكن ان تسبب في تلف شبكية العين. ولكن ما يحدث في الواقع عند محاولة التنافس على التحديق المستمر على اقرب نجم بالنسبة الينا ؟ حينها "أنت عين ماء"، عملي و الذي هو مجموعة من المياه والطاقة المأخوذة خلال شهر من التجديف و أخذ عينات من مستجمعات المياه من نهر جيمس . جمعت 72عينات مياه ضمن متابعاتي في روافد النهر من المنابع الأبلاش إلى خليج تشيسابيك. في أفق الكارثة ، يطرح "بركت" العديد من التسآؤلات و التأملات من خلال عمله: عن ماذا نتعلم من التحديق في هذا التكوين الفني؟! وماهيه جمالية الطبيعة ؟! و ماذا عن حماية البيئة ؟ ماهي لغة الرحلة ؟! وروح  القدرة على التحمل؟! و الاغتراب في ترابط البيانات ضمن خلق حوار حول المناطق الجغرافية المحلية و ما بعد البيئات ؟!. التعديلات الكينونية  و التشريد في اعادة الطرق التقليدية للمنطق البيئي؟! و اكتشاف المكان المتوازن المتعادل الذ يعطي للتنفس قيمة جديده تضاف لأرشيف عابر السبيل.
سلسلة (على شفا) - جويس يو جين لي 
في استمرار لها على سلسلة برينك (على شفا) عناوين رئيسية، "جويس يو جين لي" تركز هنا في عرض الفيديو على قوة الكلمات. جويس قامت بخلق وتكوين الرسوم المتحركة الرقميه للفن التصويري من الدعاية و العناوين الاجتماعية والسياسية و الاقتصادية الراهنة التي قامت بقصها بشكل يدوي  من المجلات والصحف. تلك العناوين الرئيسية التي تغرق القراء يوميا ، وهذه النصوص على حد سواء ما هي الا مجاملة و تملق ، ولكن أيضا انتقاد و لعنة ، تاركة تأثير على الجماهير كتاثير المتفجرات عديمة الاحساس . ترى جويس ان هذه العناوين  تشكل أحلامنا و طموحاتنا لصنع  ثروة وأسرة، وتقدم حلول لمشاكل الحياة،  بينما وفي ذات الوقت تدمر سمعة من تشاء ، أو تزج بنا وبالدول إلى الذعرو الحروب. تقول جويس:  كنت هنا و كأنني القائد المسيطر على هذا العرض من الرسوم المتحركة، الذي شيدته  من مجلات نمط الحياة، و مزجته بخليط متماوج من العبارات الطموحة لحياة معاصرة أنيقة المعيشة.صممت هذا العمل مع شركة  ديبيكت دوت كوم، وهي منصة جديدة على الانترنت لاكتشاف، جمع وعرض الفن الرقمي؛ هذا العمل هو متاح للشراء مع التطبيق الخاص به ضمن موقع الشركة، بأسعار في متناول الجميع .تطمح جويس الى " السلام الصعب" : فالتكنولوجيا هو صديقك الذي يحوم بهدوء في الزوايا من حولك، مثل سحابة افتراضية، حاملة الأخبار في التوقيت المناسب لتحشوفضاء عقولنا، بالوعود الطموحة  بعيدة المنال من الجمال والراحة .  هذه الأعمال تشير إلى صرامة وقوة  النص القائم على وسائل الإعلام، و التساؤل عن مدى تأثيرها اللادوامي في ثقافة المستهلك . 
انَا تارانتينو  
اعمال انَا تارانتينو تسافر بين الرسم، الفيديو، الوسائط  الجديدة ، والاعمال التركيبية الفراغية، تحكي قصصا حول الأماكن، و العمليات الطبيعية، و التجربة الإنسانية . في جميع اعمالها ، نرى ان الصور تحوم بين المجرد و التمثيلية ، مستوحاة من عالم حيث تتقاطع و تتلاحم عوالم الأرض وما تحت الماء.  تسترجع و تستشهد بأنواع مختلفة من الأنظمة في غالبية  اعمالها، واحيانا من الزخرفة الحساسة من النسيج العصبي التي تكشف عن شرائح من خلايا المخ ، إلى العلاقات العاطفية وما يتداخلها من تأثير  خلال الشبكات الاجتماعية المعاصرة ، إلى شبكة معقدة من العلاقات المطلوبة للحفاظ على النظم الإيكولوجية الصحية والشوارع  المعقدة من المدن القديمة . فهي تهتم من خلال اعمالها بتجارب الجسم وهي تتحرك عبر الفضاء والاجتماعات و ما يلية من تقييم للمحفزات، والتي تستوحيها من مصادر المواد التي تتراوح بين الرسوم التوضيحية النباتية ، واستراتيجيات التصور المعلوماتية المعاصرة ، وأنماط الحياكة، و التصدعات في ارصف الشوارع، وتشير أعمالها الى  التكرار اللانهائي والنمو ، واستكشاف ما يبدو حولنا و يشعرنا دائما بأننا ما زلنا على قيد الحياة. 
"حقيبة الظهر" صالة عرض متحركة - هيلويسا ايكودرو  
تقول هيلويسا ايكودرو عن اعمالها : " ان كل مشاريعي لديها أفكار مفاهيمية التي تحمل الطبيعة التفاعلية بالدرجة الاولى  بالنسبة للجمهور . في العديد من المشاريع يصبح الجمهور جزءا من هذا المشروع عن طريق تفاعل ملموس مع العمل الفني. فأنا لا احدد اعمالي بواسطه خامة او مادة معينه مسبقا،ويمكن أن تتمثل من الأداء والفيديو و العمل التركيبي  إلى الرسم و التصوير الفوتوغرافي. "حقيبة الظهر" معرض متحرك وصالة عرض تحمل على الظهر، فهو بطبيعته عملا تفاعليا.. ويجمع هذا المشروع الفني جميع مجالات الفنون البصرية المعاصرة ، كفن الأداء حيث تتحول مساحة المعرض والتي  لم يعد تقتصر على المبنى. او صالة العرض تتحول الى منحوته هي ذات صفة تفاعلية و مشاركة  مع فنانين آخرين ، يتفاعل مع مختلف البيئات / المساحات و مع المشاهدين و الجمهور . صالة عرض "حقيبة الظهر" هذا العمل يأخذ الفن الى خارج نطاق المألوف للتحرر من هذا الوضع المتعارف عليه، إلى المجال العام  و المحمول المتنقل، بحيث الفن و الفنانين يأتون إلى المشاهد. ويهدف عملي كصالة عرض، الى تقديم الفن في بيئة تفاعلية، والذي يمازج و يجمع بين فن الفيديو و فن الاداء كذلك النحت. تم تجهيز عمل " حقيبة الظهر" كصالة عرض بكافة الوحدات من  أضواء للعرض ، مجلدات و سجلات معلوماتية : كسيرة ذاتية للفنان، سجل للحضور لتدوين ملاحظاتهم، كذلك الأبواب المغناطيسية، والتي تحتفظ بمواد فنية مكتوبه كخطاب الفنان،  اهداف و كلمة صالة العرض، بالاضافة الى  المعدات السمعية / البصرية . أثناء عرض العمل يتطلب على الجمهور المشاركة في التفاعل بعرض اداء حركي، بحيث يحمل المشاهد العمل " كحقيبة ظهر"، ويتقمص شخصية الفنان، تقول هيلويسا: " انا الفنان، من الصعب ان اتعايش من خلال انتاج مشاريعي الفنية، كفنان تشكيلي، يفكر بطريقة جدا تجريدية و مفاهيمية، عليك ان تتعلم و بسرعه، اما ان تنتج أعمالا سهلة و سريعه للتسويق، و اما ان تحصل على وظيفة لتسدد  من خلالها فواتير المعيشة.
 شرق/ غرب - ماثيو مور  
الفنان ماثيو مور قدم هذه السلسلة من الصور الفوتوغرافية عبارة عن صور من نقاط التفتيش المهجورة، التي تفصل دول الكتلة الشرقية سابقا من الغرب ، وخاصة جمهورية التشيك عن ألمانيا و النمسا. و كما تبقى من الستار الحديدي فكل نقطة تفتيش تحمل معها مبلغا هائلا من الاهمية التاريخية الخاصه بها. اليوم ، كل هذه الابنية جوفاء فارغه تقف شاغرة ، وظيفتها فقط  التذكير أن أحدا يتحرك من بلد إلى آخر. ماثيو يهدف هنا ليس فقط لالتقاط ذكريات الدراما التي وقعت بلا شك على هذه الحواجز قبل عام 1989.، بل و اضافة الى ذلك، هو مهتم في أنها رموز التغيير الدائم الذي يحدث في أوروبا وخارجها . في المعرض يعرض جنبا إلى جنب مع نقاط التفتيش تلك،  صور من الركائز فارغة، التي اكتشفها خلال رحلاته في جميع أنحاء المنطقة، فبعد أن كانت التماثيل دليلا لعمليات إزالة لأسباب سياسية أو أيديولوجية ،فهي تذكير آخر  للوضع الراهن المتحول . فالمشهد يحمل أدلة على هذه الاضطرابات، و كما هي بالنسبة لماثيو -لشخص دخيل على المنطقة- تمثل علامة شديدة الحساسية. يرى ماثيو ان صور هذا المشروع وظيفتها تشبه تماما وظيفة كبسولات الزمن، التي تعطي المشاهد  لمحة من الماضي، و من ناحية أخرى تعطي تنبؤا بإمكانية لا يستهان بها من التغيير في المستقبل. 
(أ) إطار- ماثيو شيللي  
يتحدث ماثيو شيللي عن عمله  قائلا: "عملي يستعرض ما اجده من صور وتراكيب، لاستكشاف عمق التصوير التكويني، الحجم، والمناظر الطبيعية. واجمع غالبية المواد في اعمالي من كتب العلوم البيئية ، السفر، والترفيه. بعد ما اقوم بإزالة الصفحات و مسح تلك الصور، اشكل الصوربطريقة معقدة و مركبه لتصعيب خصائصها كمادة خام بسيطه. اقوم ببنائها على اساس فرضية التجميع و تطوير سيناريو بناءها و الذي هو مزيج من تجربتي مع المواد، من خلال تصور الصورة واعادة تفكيك  المشهد نفسه.  وتركز ممارستي على الجمع والطرح كوسيلة لتصفية الصور و استكشاف إمكانيات رسم الموضوع والعناصر. من خلال عملية البناء و الحذف، يتم فصل المشهد من سياقه الأولية و إعادة صياغة كمادة مخترعه ، أو بطرقة قطع الاتصال بينها و بين المادة المحسوسه الاولية. ففي حالات كثيرة اقوم بتشكيل بيئة مركبة من مواقع مختلفة و متعدده . وفي حالات أخرى، عملت على تغير الصور  باستخدام لمنظور موضعي جديدا او اضافة أشكال بسيطة. بشكل عام، أنا مهتم في خلق علاقة بين الوهم و التسطيح،  و أحاول أن استخدام المشهد ليس كموضوع في حد ذاته، ولكن باعتباره المحرك للنظر في الصفات الشكلية للصورة. 
خانه لي 
اما "خانه لي" يتحدث عن عمله قائلا " أعمالي هي مزيج متأثر بالتصميم و البساطه اللامتناهيه ، التصوير الفوتوغرافي ، وتاريخ اللوحة المجردة. فهي تحويل لألبومات الصور العائلية اليومية إلى تجريدات ملونة بخطوط خارجية باستخدام القلم الذهبي، الترتر ، ملصقات، بلورات وكريستالات الاكريليك.  فهذه المواد قد ينظر لها كمواد قليلة القيمة، ولكن هناك حرية متضمنه في شكل إشارات ثقافيه محدده . فمثلا الصورة، للاحتفاظ بذكريات الاحتفالات الجميله.  اما في عملي ، أنا أمزج الثقافة الشعبية للدول مع التجريد، لخلق عمل جديد يمكن أن ينظر إليه على أنه تجريد شخصي من نوع آخر، و فنا مبني على اساس من الهوية أو كليهما معا. اعمالي تحمل سمات التناقضات و الانقسامات والتي هي بحد ذاتها تمثل القضايا الرئيسية في دراستي لمفهوم الهوية. على الرغم من انني احدد هويتي كأمريكي  فيتنامي المولد ، الا انني ما زلت لا اعرف ما يعنيه ذلك، هناك خلاف داخلي متأصل  نظرا لحقيقة أنني ولدت بعد فوات الأوان، بحلول الوقت الذي كنت قد وصلت الى هذه الحياه، حينها أعلنت فيتنام بالفعل استقلالها. ولادتي المتاخره تلك كانت سببا في ازالتي فعليا من تلك النقطه التاريخية المهمه، فنشأتي في الولايات المتحدة علمتني على ان اتكيف مع هويتي في التعايش بين ثقافتين . لذلك جاءت الهوية كموضوع رئيسي لأعمالي ، وأنا استنطق بها من  خلال اجزاء وقطع  مجمعه من الذاكرة الشخصية و التاريخ المجمع من ثقافتين، فكل ذلك يظهر جليا في هيئة عمليه الكولاج و تجميع المواد المختلطة ، ويليها مرحلة اللصق، وتراكم الطبقات مجمعه من الصور فوق بعضها البعض، لخلق السرد التاريخي الجديد الذي هو انعكاس للتوتر داخل هويتي.

©  2022 EBTISAM ABDULAZIZ
  • About
    • BIO
    • CV
  • Work
    • 2023
    • 2022 >
      • Autobiography 2022
      • 2022 Artist in Residency program at Montgomery College
    • 2021 >
      • 'I can't breathe' 2021
      • collaboration with Life Water 2021
      • Collaboration with Swatch 2021
    • 2020 Isolation Art
    • 2019 >
      • Untitled 2019
      • Focal Illusion 2019
      • Life in a bag 2019
    • 2018 >
      • See Something Say Something 2018
      • Gold 2018
      • 2y+2m+5d=38m
    • 2017 >
      • Islamophobia 2017
      • A safe person to approach 2017
      • Subscription 2017
      • Re-Building 2017
    • 2016 >
      • Autobiography 2015-2016, Diary
      • Untitled 2016 (1)
      • Autobiography-USA 2014-16
      • Untitled 2016 (2)
      • Untitled 2016 (3)
    • 2015 >
      • Structures 2015
      • Unashamed 2015
      • Remapping DC 2015
    • 2014
    • 2013 >
      • Re-Mapping the Wall 2013
      • Re-Mapping House 11, 2013
      • Re-Mapping the Office 2013
      • Night Shadows 2013
      • Remapping AlFahidi 2013
      • Remapping Africa 2013
      • Blue Freedom 2013
      • My Phone’s Diary 2013
    • 2012 >
      • Autobiography 2012, Diary
      • Autobiography 2012- Plate Numbers
      • Autobiography 2012-Found Objects
    • 2011 >
      • Women’s Circles 2011
      • Self Portrait 2011
    • 2010 >
      • Untitled 2010
      • Re-Mapping The Arab World 2010-2013
    • 2009 >
      • Life in a Bag 09
      • Biography 09
      • Word in to Art 09
    • 2008 >
      • Untitled 08
    • 2007 >
      • Imaginary shapes 07
      • Light of the Shadow 07
      • Autobiography 07
    • 2006 >
      • Life's cube 06
      • 35 Minutes 06
      • My Brain 06
    • 2005 >
      • Portrait 05
      • Four Probabilities 05
      • Vision & Illusion 05
      • Autobiography 03-05
    • 2004 >
      • Number & Lifetime 04-05
      • Ten Triangles 04
      • Line 04
    • Paintings 1999- 2018
    • Collage
  • Video
  • Press
  • News
  • Contact